ARTICULOS DE OPINION


Revista digital de arte, cultura y opinión en Alicante. En estas páginas no podemos estar ajenos a lo que pasa en España ni en el mundo. Dirigida por el escritor, poeta y pintor Ramón PALMERAL. Los lectores deciden si este blog es bueno, malo, o merece la pena leerlo.

viernes, 31 de diciembre de 2010

EXPOSICIONES DE FOTOGRAFIAS EN LA ASOCIACIÓN

EXPOSICION DE FOTOGRAFIAS EN LA ASOCIACIÓN
-Del 3 al 15, “EL OJO ARTISTICO” exposición del GRUPO FOTOGRAFICO DE LA ASOCIACIÓN: MARIBEL SANSANO, JULIO ESCRIBANO, ANTONIO PEREZ “FRANCHI”, JAIME IBORRA, JOSE L. ESTEVE, JUAN GAMBOA, ALBERTO RUIZ “BETO”, JOSE CARRATALA y SANTIAGO MOYA. Artistas invitados: JOSE B. RUIZ Inauguración lunes 3 a las 20 horas.

FELIZ FIN DE AÑO 2010



Felicitación de Alberto y Maribel Sentana (Mbelssen)

jueves, 30 de diciembre de 2010

"El desprendimiento de la cruz" de Sonrensen



Pintor danés afincado en Frigiliana (Málaga)

Pintor danés Sorensen residente en Frigiliana



Arne Haugen Sorensen en su estudio de Frigiliana (Málaga)


La pintura: una manera de ver la vida
Escrito por Mathías Arancibia Haugen Sorensen
viernes, 17 de diciembre de 2010


Arne Haugen Sorensen junto a Mathías Arancibia en el estudio del pintor.
El artista danés, Arne Haugen Sorensen vive con su familia en Frigiliana desde hace 3 décadas. Es aquí donde ha criado a sus hijas y donde han nacido sus nietos, uno de ellos, Mathías, de 13 años, le entrevista para noticiasfrigiliana.com

ENTREVISTA
Noticiasfrigiliana (NF): En el año 1982 te instalaste en Frigiliana, ¿Qué te hizo tomar esa decisión?
Arne Haugen Sorensen (AHS): Ha sido un viejo sueño. Cuando era muy joven, viví un par de años en Mallorca y después siempre soñé con volver a la península, para vivir y trabajar. Aquí en Frigiliana he encontrado el lugar donde me siento como en casa, me considero enormemente privilegiado y a diario me pregunto si un lugar así realmente existe. Cuando salgo de viaje, tengo miedo de que cuando vuelva todo haya desaparecido.

NF: ¿Qué relación tienes con la gente del pueblo?
AHS: Mi trabajo toma todo mi tiempo y por eso no me relaciono mucho con la gente, y lo siento, esto también me pasa en Dinamarca. Me gusta la gente del pueblo y su vida sencilla y trabajadora cerca de la naturaleza.

NF: Tu afición a la pintura, ¿cómo comenzó?
AHS: Desde siempre, cuando era niño, dibujaba y hacía cuadros, no ha sido difícil elegir esta profesión, aunque intenté con 32 diferentes trabajos antes de darme cuenta de que el arte era mi vida. Nadie en mi familia había pronunciado nunca la palabra “arte”, simplemente no existía en nuestro mundo.

NF: En tu país eres un artista reconocido, ¿cómo obtuviste la fama?
AHS: Pintando, pintando y pintando, y haciendo exposiciones públicas, entonces poco a poco tu fama aumenta.

NF: ¿Cuál consideras que es tu mejor cuadro?
AHS: Eso es difícil de decir, yo no tengo un cuadro preferido, sino muchos preferidos. Los que me han dado más dificultades al realizarlos, tal vez les tenga más cariño. Es como con un hijo que tiene problemas.

NF: ¿Has expuesto en muchos países?
AHS: Si, he expuesto en muchos países como Dinamarca, Noruega, Suecia, Francia, Alemania, Italia, USA, Holanda, etc…y en España, Málaga, Córdoba, Jaén, Granada y Las Palmas de Gran Canarias.

NF: ¿Qué intentas transmitir a través de tu pintura?
AHS: La pintura es mi forma de relacionarme con la vida, pienso que la condición humana, vivir, morir, amar, etc. es una manera existencial de ver la vida.

NF: ¿Has trabajado con otros medios artísticos aparte de la pintura?
AHS: Si, he hecho esculturas, mosaicos, obras gráficas, y también he escrito un libro.

NF: Viviste en Montmartre (París), háblame de esa época
AHS: Cuando era joven, fue un periodo muy fértil. Picasso y muchos otros de los grandes pintores vivieron en ese tiempo. Francia fue un país muy significativo artísticamente y tuve la suerte de vivir ahí durante 8 años y conocer a muchos artistas muy influyentes para mi trabajo. También aprendí francés, cada idioma es un nuevo mundo que se abre.

NF: Nos aproximamos al año nuevo, ¿qué esperas del 2011?
AHS: Estoy muy contento con mi vida, pero espero que todo vaya bien para todo el mundo, y que se solucione la crisis.



(Sacrosurrealismo de Sorensen)

viernes, 24 de diciembre de 2010

Exposición de Vanguardia Cinco en el Museo del Calzado de Elda


(pulsar sobre la imagen para ampliar)

Exposición de Vanguardia Cinco en el Museo del Calzado de Elda. Inauguramos el día 14 de enero a las 20 horas. PONDREMOS UN AUTOBÚS.
Artistas pintores:
María Dolores Barbeyto
Klara Abad
Martigodi
Palmeral
Pedro Ortiz
Manuel Mas Calabuig
Lorenzo Caruana

jueves, 23 de diciembre de 2010

Feliz Navidad y próspero año nuevo 2011



Se ha impuesto la cómoda moda de enviar felicitaciones colectivas de Navidad a los amigos y conocidos. Moda que acepto pero que no comparto, porque lo personal se vuelve impersonal y creo que no es elegante. Por ello, este año no he enviado felicitaciones por correo electrónico. Creo que es una forma de perder el tiempo y de humillar a los amigos. Por eso como no quiero perder amigos, y no me ha tocado la Lotería he dibujado esta postal con todo el cariño, para quellos que entren en esta página y también en Facebook.
He recibido muchas felicitaciones colectivas, pero yo no voya a caer en la trampa de recomponder a alguien que no me distingue del montón. Quien mucho abarca poco aprieta.

miércoles, 22 de diciembre de 2010

EL Gordo de la Lotería de Navidad 2010, cae en Alicante, el Gordo 79250



El 79250, el Gordo de la Lotería de Navidad, cae en Alicante capital, en la administración 36, situada en la avenida de Federico Soto número 1. Situada en los
bajos de El Corte Inglés (Galerías. Administra Salvador Alonso Martínez.

VER VIDEO DE LA ZONA DONDE HA TOCADO LA LOTERÍA


Blog de Asociación de Artistas Alicantinos

Desde el día de la fecha la Asociación de Artistas Alicantinos ha abierto su páginas oficial, la cual os adjunto:

http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/


http://aaalicantinos-blog-oficial.blogspot.com/

Maisonnave, 33
03003 Alicante
Tfno.:965926627

Correo: a.a.alicantinos@gmail.com

NOTA DE LA ASOCIACIÓN.-
BIENVENIDA
Al comienzo de una nueva etapa en el Blog Oficial de la Asociación, me es grato saludar a todos los asociados y simpatizantes que se interesan por las muchas actividades que la Asociación de Artistas Alicantinos organiza. Por acuerdo de la Junta Directiva, este Blog estará al servicio único de esas actividades, si bien podrá hacerse eco de aquellas otras que nuestros socios, a título individual, organizen o participen, siempre que no lo sean por otras asociaciones que tengan su propio Blog.

Este Blog nace virgen y sin ninguna historia pasada, a partir de ahora nosotros lo iremos llenando de contenido, con vuestra colaboración y con el trabajo de los que nos hacemos cargo de él.

Junta Directiva

martes, 21 de diciembre de 2010

Este video de Palmeral ha tenido 14.432 visitas



La mejor promoción turística de Alicante, en estos tiempos de hielos, son nuestras playas y la pesca de red a mano. Con la que está callendo en Europa y el clima que hace en Alicante y su costa:
Benidorm
Altea
Moraisa
Denia
Villajoyolla
San Juan
Santa Pola
Guadamar del Segura
Torrevieja
ilar de la Horada.

Comida de Navidad de la Asociación de Artistas Aliantinos. 2010



Fotos de Julio Escribano

Composición del Álbum-Slide Palmeral

Fotos comida de Navidad de la Asociación de Artistas Alicantinos



Fotografías de Julio Escribano

Composiciñon del Álbum Slide de Palmeral

Exposición de Minicuadros en la Asociación



Mercado de arte. Miniscuadros en sala Maisonnave 33 de Alicante. ENTRADA LIBRE. Oportunidad de hacerse con una obra de arte. Regalos de Navidad.

domingo, 19 de diciembre de 2010

Comida de Navidad 2010 de la Asociación de Artistas Alicantinos


Comida de Navidad 2010 de la Asociación de Artistas Alicantinos, en el restaurante Juan XXIII. Se sortearon cerca de 80 obras de arte de diferentes pintores.

UNA VEZ MAS NOS HERMANAMOS COMIENDO JUNTOS
Cuando los hados, la fortuna, las brujas y los mengues se confabulan para dejar a los que dirigen, organizan, colaboran y asisten, para que todo les salga bien, les sale. Todo ese batiburrillo de seres y circunstancias favorables se dieron en la comida de hermandad de este año 2010, que al igual que el anterior se celebro en el Restaurante Juan XXIII, con la asistencia de ciento cuatro socios, familiares y allegados.
Hubo regalo de consolación para todos y más de setenta aportados por “los nuestros” que una vez más fueron generosos y que repartió el azar de la mano inocente de nuestra Elena de Bermejo .La comida estuvo muy bien y acorde con su coste. No hubo ningún percance ni mal rollo, solo armonía y buenas maneras entre todos y un nuevo refuerzo de la entrañable amistad y camaradería que reina entre nosotros.
Si hubo reconocimientos varios para todos los que de alguna forma han colaborado este año que termina con los fines de la Asociación sin ser de la directiva (que por el cargo estamos obligados a ello):para Ramón Fernández “Palmeral” con su blog y sus artículos en prensa defendiendo a la Asociación y a sus artistas; para el matrimonio Roca-Sansano por su apoyo a la Asociación y a los socios en las exposiciones del Casino Mediterráneo y por su colaboración como conferenciante; para nuestra entrañable “Suny” monitora y casi profesional de asistencia a todo lo que organiza la Asociación y los colegas; para las monitoras y docentes de arte en Gabriel Miro y en la Asociación, Mercedes Seara, Maryla Dabroska y Marisol Carratalá; para Ana Martínez que además de monitora es la exquisita diplomática que se encarga de nuestras relaciones publicas; para Pilar Galán, comisaria y poetisa en la sala del Monte Tossal; para Jesús Mollá, nuestro introductor en las ambientes eclesiales; para Alfredo Aracil, escritor presentador y organizador por segundo año de la Comida de Hermandad, a quien debemos gran parte del éxito obtenido; para Gabriel Ortiz, que sin tener nada da tanto por la Asociación y por los socios; para nuestras elegantes y bellas niñas, Laura y BárbarA, que más que colaboradoras son ya algo más que eso: amigas y colegas de todos y todas, plenamente integradas y siempre dispuestas a atender con simpatía y eficacia, en sus cargos de jefa de contabilidad y jefa de sala, respectivamente y para hacer de azafatas cuando se les requiere
También hubo reconocimientos para su Directiva por parte de su Presidente Juan Antonio Poblador, y de esta y de todos los asistentes para quien es el artífice principal de lo mucho que viene logrando la Asociación desde que el la preside. Y para este humilde, disciplinado y a la vez exigidor de la necesaria disciplina para que las cosas salgan bien, Secretario “para todo” [Carlos Bermejo], al que le sorprendieron sus compañeros de Directiva con una placa de agradecimiento “por su trabajo continuado “contra viento y marea” en la Asociación” según reza en la misma, y que agradeció con el desprendimiento de quien hace las cosas sin esperar nada a cambio y por el solo placer de trabajar por los demas y de sentirse útil a sus muchos años.
Y como no, para nuestros vocales-fotógrafos Julio Escribano y Antonio Pérez “Franchi”, que aunaron cuerpos y sonrisas para inmortalizarnos en sus artísticas fotografías dejando constancia de un día para recordar.
Y finalmente, para la banda del altiplano andino “inca espiritual”, que con sus trajes de indios de película de cowboy, pusieron la nota musical y exótica que estimuló a los sentidos para hacernos bailar a la manera de los adoradores de Manitú, con la alegre y sana desvergüenza que nace de un “consumo responsable” nada racista pues le dimos al blanco lo mismo que al tinto y finalmente al cava para no defraudar a nuestros compatriotas catalanes.

Carlos Bermejo
Alicante, 18 de Diciembre de 2010

Entrega de una placa a Carlos Bermejo



Un año más la Asociación de Artistas Alicantinos celebró su anual comida de Navidad en el marco incomparable del restaurante Juan XXIII, esta vez con asistencia de una cifra record de 110 ó 120 socios-comensales.
Tras la comida regada con buenos caldos y cava que no faltó, nos regalaron los oído con un grupo de músicos andinos. Seguidamente, con la junta directiva en pleno, nuestro presidente Juan Antonio Poblador dirigió unas palabras de agradecimiento a los socios asistentes, y dijo que sin la colaboración de todos esta Asociación no sería posible. La sorpresa fue anunciada que Juan Antonio Poblador, que argumentó que no seguiría su mandato si no fuera por la inestimables colaboración del secretario Carlos Bermejo, a quien se le entregó una placa como reconocimiento a su indudable labor de secretariado.
Una labor que, Carlos Bermenjo, hace tiempo viene ejerciendo con absoluta entrega y dedicación. Se lo merece de verdad, pues además, de sus quehaceres en la asociación organizando exposiciones, talleres. jornada de pintura al aire libre, y preparando conferencias, o presentado a pintores en mirar un cuadro, etc., etc., siempre tiene una palabra de aliento para aquellos, que muchas veces llevados por el desánimo, el cansancio o la iniquidad, pesentan huelga de pinceles caído.
Además suele asistir a todas las inauguraciones de exposiciones de los socios que solemos hacer en otras salas, así como a las conferencia que se suele impartir socios en otros foros.
En fin, como lo breve dos veces bueno, te felicito sinceramente por esta merecidísima placa, porque sobradamente de lo mereces.

Ramón Fernández Palmeral

Falando da vida



Foto que me envía una amiga brasileña

sábado, 18 de diciembre de 2010

Exposición de pintura en el Museo del Calzado de Elda



Exposición en el Museo del Calzado de Elda, de 4 Puntos de Vista. Artistas participantes: María Jesús Amérigo, José Ángel Sogorb, Jaime Iborra, José María de la Cueva.

Videos Palmeral. Fotos de Franchi

viernes, 17 de diciembre de 2010

La mayoría de las galerías de Arte españolas están desaprovechando Internet

Las galerías españolas no sacan partido de las redes sociales a través de Internet
La mayoría de las galerías de Arte españolas está desaprovechando las ventajas de las tecnologías sociales para difundir el trabajo de sus artistas. Esta es la principal conclusión del último estudio elaborado por Dosdoce, portal que analiza periódicamente el uso que se hace de las nuevas tecnologías en el sector cultural. Según dicho estudio, sólo el 15 por ciento de la galerías españolas enlaza su web con la red de Facebook, donde publican una media de 2 ó 3 noticias cada mes.

El 90 por ciento de los galeristas que utilizan Facebook no logra atraer la participación masiva de sus seguidores y cuentan con perfiles que atraen a menos de 500 seguidores. El dato contrasta con el de sus competidores del resto de Europa y de América, con más de 3.000 usuarios que conectan regularmente. Además, solo el 15 por ciento de las galerías españolas ofrece más de 50 fotografías de las obras que pretenden comercializar.
La causa fundamental de esas carencias es “el desconocimiento que tienen del funcionamiento de la red social”, según Dosdoce.

INAUGURADO EL IV SALÓN DEL MINICUADRO




INAUGURADO EL IV SALÓN DEL MINICUADRO en la ASOCIACIÓN DE ARTITAS ALICANTINOS

Con la sala a rebosar de un público expectante y entregado, anoche se inauguró en nuestra Asociación el IV Salón del Minicuadro, en el que participan sesenta artistas con ciento sesenta cuadros y piezas de cerámica.
Presidio el acto nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, que dio la bienvenida y destacó la presencia de Don Juan Antonio Zaragoza, Director Territorial de la Comunidad Valenciana de la Caja de Ahorros de Murcia a quien la Asociación le iba hacer entrega de una Placa de Reconocimiento por la colaboración de la entidad murciana a los fines culturales y artísticos de la Asociación.
A continuación el Comisario de la exposición Carlos Bermejo, dio lectura a la siguiente alocución:
“Queridos amigos y colegas. Nos reunimos hoy aquí para inaugurar el IV SALÓN DEL MINICUADRO, que se ha convertido ya en una de las colectivas más atractivas para el socio y que constituye un acontecimiento artístico en el panorama de las Artes Plásticas alicantinas. Sesenta artistas (¡ si, artistas aunque alguien últimamente lo haya puesto en duda!) que presentan la esencia de su arte en estas más de ciento sesenta obras de pequeño formato, entre las que se da el más rico mosaico multicolor, técnico y temático que se puede reunir en una sola exposición.
Aquí hay pintura y alguna cerámica para todos los gustos. Desde el realismo más clásico al mejor impresionismo, pasando por el expresionismo para llegar hasta la última tendencia en el arte, que parece ser ha sido creada por uno de nuestros más polifacéticos artistas, todos los ismos están representados y bien representados porque aquí además de cantidad hay calidad.
Estas pequeñas joyas no son ostentosas en tamaño, porque lo elegante no es lo exuberante sino lo discreto, y de todos es sabido que los mejores efluvios de un buen perfume se guardan en frasco pequeño.
Y como podéis comprobar aquí se da un espectáculo visual y artístico, en el que cualquier aficionado al Arte o aquellas personas de gustos exquisitos a la hora de regalar, pueden encontrar la obra adecuada para incrementar su colección o bien para hacer un regalo que distingue a quien lo hace y a quien lo recibe. Y todo por un precio acorde con la crisis y casi apto para todos los públicos.
Pero si aun así y porque alguno de nosotros, no podemos restar ni un euro a la triste realidad de las necesidades del día a día, los artistas, que tenemos la hermosa capacidad de soñar, podemos retornar en el tiempo a la añorada niñez y cambiarnos las estampitas: “Si me das tu paisaje yo te doy mi bodegón”.” No que el bodegón lo tengo repe…Me tienes que dar la marina que es la que me falta para completar la colección. Bueno, bueno, te doy el paisaje pero me tienes que dar también esa acuarelita. Está bien, trato hecho. Choca esos cinco colega…”
Ya veis las muchas oportunidades que nos da esta magna exposición, en la que también queda demostrado y no es vana palabrería, que solo la Asociación de Artistas Alicantinos es capaz de reunir en esta su sala tal número de artistas y tal cantidad de obras, para ofrecer como oportunidad de hacerse con alguna de ellas por poco dinero al publico alicantino.
Y ahora y gracias a la aportación de los artistas y por haberse rebasado mi estimación de ingresos, volvemos al clásico guateque de aquellos maravillosos años en los que vivíamos los días de vino y rosas. ¡Fuera crisis y viva el vino y el jamón!”
Seguidamente el Presidente hizo entrega de la Placa de Reconocimiento a Sr D. Juan Antonio Zaragoza que la recibió en nombre de la entidad a la que representaba, “pues a ella y no a mi le corresponde el honor por saber apoyar a la sociedad alicantina, en sus manifestaciones sociales y culturales como esta es el caso”.
Carlos Bermejo
Alicante 17 de Diciembre de 2010

ENTRADA LIBRE. Avda.. MAISONNAVE 33 (ALICANTE)

jueves, 16 de diciembre de 2010

Elegía a Enrique Morente, por Palmeral




Elegía a Enrique Morente

A Enrique Morente, hecho cadáver en un hospital de Madrid.

Yo quiero ser llorando el dueño
del huerto eterno donde reposan
los duendes de tu cante.

Yo quiero ser la mano que siegue
los cardos y las amapolas de tu tumba
florecida por la luz del flamenco.

Qué temprano levantó su guadaña
la luna negra de los poemas lorquianos
Qué temprano te fuiste a arar los campos

con el “niño yuntero” y el poeta pastor.
Qué temprano un bisturí cual estoque
de luna menos cuarto atravesó tu esófago

hasta llegar al corazón de tu alma
tomada por las manos sin pericia
de un demonio vestido de blanco.

¡Ay Enrique! qué dolor tenemos los gitanos,
los de verde oliva de olivares viejos,
los dueños del Albaicín y del flamenco.

¡Ay Morente! Aquí nos dejas con el duelo
insoportable de tu ausencia y de tu cante,
forjador del “quejío” tremendo de una voz

nueva, garganta llena de poderes y de rayos
quebrados, arrastrando torrentes de ilusiones
y de esperanzas nuevas.

Te vas al cielo flamenco de Juan Breva,
de don Antonio Chacón, de Caracol.
del Lebrijano, de Camarón…

Qué envía me das Enrique Morente,
allí todos, mano a mano, con
guitarras tremendas y palmas sordas.

¡Compadre!, aquí me quedo afilándole
la navaja a la negra sombra...
bajo el olivo y perro hambriento.

Por Ramón Fernández Palmeral
Alicante, 15 de diciembre 2010

Vendo guitarra por la muerte del maestro

Doce lágrimas te ofrezco.

Gracioso sainete del Grupo NUMEN en Ámbito Cultural de El Corte Inglés



Juan José Rey y...

miércoles, 15 de diciembre de 2010

El MUBAG apuesta por el arte contemporáneo



El MUBAG apuesta por el arte contemporáneo. Aquí una de las obras que se muestran. El arte va con los tiempos, queramos o no queramos, vicimos en una crisis de valores y económcia y esto se ve en el arte del tiempo en que se vive. Una ciudad que se las quiera dar de moderna ha de salir del anquisolamiento que tenía, empezando por el arte. Luego vendrán otros acontecimientos. Ya tenemos en Alicante dos muses que apuesta por lo contemporáneo el MUBG y el MACA. Ahora hay que saber cual de ellos será más vanguardista.
Esto no quieres decir que haya que destruir u olvidar lo clásico, lo académico, sino que este arte ha de ser enciclopedia de conocientos, pero hay que avazar. En esto del arte, ojalá, que Alicante se vaya pareciendo a la Málaga de Picasso. Las mentes son como los paracaídas tienen que estar abiertas para que funcionen.

Palmeral (Artista plásticos alicantino)

martes, 14 de diciembre de 2010

Visita a la muestra "La sombra vencida"

El MACA o la lucha por la supervivencia


El MACA o la lucha por la supervivencia
El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, que inauguró ayer sus instalaciones con una muestra de arte normativo, inicia su andadura sin presupuesto definido

Diario Información


CRISTINA MARTÍNEZ
Alicante subió ayer (13 de diciembre) un peldaño más en su posicionamiento en el mundo del arte contemporáneo. La apertura del MACA, un sueño por fin hecho realidad, ha dotado a la ciudad de lo que, en palabras de la alcaldesa de la ciudad, Sonia Castedo, se convertirá en el futuro "en un referente del arte contemporáneo en España". Un deseo ambicioso y sobre todo difícil de alcanzar con un edificio que tendrá que funcionar con los recursos propios del Patronato de Cultura, sin asignación fija para su funcionamiento, ni por parte del Ayuntamiento de Alicante ni por parte de la Generalitat Valenciana, pese a que la construcción ha sido financiada con 11 millones de euros por la Conselleria de Infraestructuras.

Un gran museo, al que desde ayer ya se puede acceder, aunque solo a la planta baja, para ver la exposición temporal Arte normativo, organizada por el Consorcio de Museos de la Generalitat, que permanecerá abierta hasta el 4 de febrero. Este organismo, al que pertenece como miembro el Ayuntamiento alicantino, será el que, en principio, llenará esta sala temporal, igual que ocurre con la Lonja de Alicante.
El resto del nuevo Museo de Arte Contemporáneo, que tiene su origen en La Asegurada, tendrá que esperar hasta finales de enero, en principio el día 21, para abrir sus puertas en su totalidad, es decir, con las salas permanentes ocupadas por la Colección de Arte Siglo XX que donó Eusebio Sempere, con el fondo municipal del artista de Onil y con el legado de Juana Francés.

La muestra Arte normativo, comisariada por Pablo Ramírez y Ángel Llorente, rinde homenaje a que se realizó en 1960 en el Ateneo de Valencia, organizada por el Grupo Parpalló, con el Equipo 57, el Equipo Córdoba, José María de Labra y Manuel Calvo. Cincuenta años más tarde, se ha vuelto a organizar con obras diferentes, que suman 68 piezas en total, de artistas como Andreu Alfaro, Isidoro Balaguer, Monjalés y el propio Eusebio Sempere.

El arte normativo se caracteriza por una línea marcada por la abstracción geométrica, pero con un compromiso social. "Tenían normas morales que derivan en un compromiso ético, por el que intentan alejarse de la idea del artista genio y acercarse al artista profesional y su contribución a la mejora de la sociedad", asegura Ángel Llorente. "A algunos eso les pareció poco y llevaron ese compromiso a la política, como Agustín Ibarrola, que era miembro del Equipo 57".
Las obras proceden en su mayoría de colecciones particulares, por lo que muchas no se han visto nunca, y también de museos como el Patio Herreriano de Valladolid, la Biblioteca Balaguer o el IVAM.

La consellera de Cultura, Trinidad Miró, que anunció que esta exposición se verá en el Centro del Carmen de Valencia a partir del 14 de febrero, recordó ayer que el Consorcio de Museos ha invertido hasta ahora 1.400.000 euros en las exposiciones que ha traído a Alicante.

NOTA.-
Rosa María Castells, conservadora del MACA

El MUBAG se renueva, hace contemporáneo

Fotos de Fafa Molina.
El MUBAG se renueva y se hace contemporáneo
El Museo de Bellas Artes de Alicante saca a la luz un centenar de obras de sus fondos, de entre 1960 y 1980, para su exposición permanente
Diario Información

C. MARTÍNEZ
El Museo de Bellas Artes Gravina de Alicante dio ayer un cambio de rumbo al sacar de sus fondos un centenar de obras fechadas entre los años 1960 y 1980, bajo el título La Colección. La primera planta del edificio, dedicada a exposición permanente, ya ha visto pasar por sus paredes el arte depositado en este museo desde el siglo XVI hasta 1900, después entre 1900 y 1925, que se ha mostrado al público en los últimos cuatro años, y ahora llega el arte contemporáneo, con los fondos de dos décadas decisivas para el desarrollo creativo de la provincia, que se exhibirán durante los próximos dos años.

La exposición se inaugura hoy, coincidiendo con el noveno aniversario del centro, e incluye 59 cuadros, 7 esculturas y 43 obras gráficas. Muchas de estas piezas se pueden ver por primera vez y en su mayoría han tenido que ser restauradas para su exhibición. La conservadora del MUBAG, Joserre Pérezgil, destacó que "la mayoría son obras desconocidas, ya que los fondos provinciales incluyen 2.200 obras".

El informalismo y la abstracción abren esta muestra, con obras de Tàpies, Juana Francés, Mompó, Saura, Canogar, Viola y Arcadio Blasco, entre otros. Le sigue una representación de arte cinético, con obras de artistas como Víctor Vasarely, Julio Le Parc y Eusebio Sempere. Esto da paso a la nueva figuración y el realismo, donde entra el Equipo Crónica, Genovés o Jardiel. También hay lugar para la gestación de los primeros grupos artísticos contemporáneos en Alicante, con obras de Alberto Agulló, Sixto Marco, José Azorín, Joan Ramón Castejón, Pau Lau o Antoni Miró.
La muestra incluye un espacio dedica a la obra gráfica contemporánea, donde tienen presencia José Guerrero, Grau Garriga, Antonio Saura, Eduardo Arroyo y Sempere de nuevo. También se ha creado un gabinete de didáctica, con pequeñas reproducciones de originales para que se puedan tocar y conocer las distintas técnicas utilizadas.
El diputado de Cultura, Pedro Romero, no descartó que la planta baja, una vez finalizada la exposición dedicada a Miguel Hernández, albergue una muestra para completar la de arte contemporáneo, con la producción de artistas alicantinos realizada entre 1980 y 2000.

Romero también se refirió al MACA, al coincidir esta inauguración, y aseguró que son ofertas complementarias y que ha sido "una coincidencia". En cualquier caso, el diputado no asistió a la inauguración del nuevo museo.

lunes, 13 de diciembre de 2010

Exposición de "La colección" en la Diputación de Alicante

Doparse o no doparse, he aquí la cuestión


Que quede claro que los que se dopan (drogar con sustancias estimulantes para aumentar su rendimiento en una competición). El caso de la reciente Operación Galgo, destapada por la UCO de la Guardia Civil, sitúa a España como país permisivo con el dopaje y poco fiable, si le unimos a lo de la crisis. Y esto no es nuevo.
Los políticos quieren medallas, campeonatos, y no digamos si son en unos Juegos Olímpicos. A veces, hacen la vista gorda como en caso de futbolistas, porque nunca aparece uno de estos deportistas ante la justicia, o es que no les hacen controles antidoping. Parece ser que no son los deportes de equipo los que se dopan, cuando es difícil creer que un jugador de futbol aguante entrenamientos y un par de partidos semanales con lo que cansan 90 minutos corriendo y pegando balonazos.
Parece que los dopantes son un alto porcentaje de deportes individuales (ciclismo, atletismo, gimnasios, fondo…) son los que se dopan. Excepto tenistas, que parecen los chicos buenos del deporte.
Los entradores saben que un deportista, si quiere llegar a lo más alto del pódium no basta con un plato de pasta y una pechuga de pollo con una ensalada. Detrás ha de hacer algo más y para eso están algunos médicos que pueden recetar drogas legales e ilegales. Los médicos en su labor cotidiana, lo que hacen es mandar medicamentos que no son otra cosa que drogas con control.
No parece que este asunto del dopaje sea transitorio, sino que según las investigaciones, hay un gran entramado donde unos cuanto se están borrando a costa de la salud. Parece como si los presidente de las distintas federaciones no se enteraran de nada, o no quieren ver.
Doparse o no doparse, no debe ser la cuestión, para ser un deportista de élite. Hemos de saber y tener conciencia que no todos somos perfectas máquinas deportistas, y que sólo uno cuantos privilegiados por la naturaleza serán los campeones.
Lo más importante que tenemos en nuestras vidas es la salud, y no se pude jugar con ella. Todos ingestión de drogas legales o ilegales, al final, pasan factura física o mental

Por Ramón Fernández Palmeral

domingo, 12 de diciembre de 2010

Arte Urbano. Fotografías de Palmeral



Documentos de una realidad cotidiana, por Ramón Palmeral.

Eusebio Semepere, nuestro pintor más internacional



Eusebio Sempere (poeta de la geometría) nacio en Onil,Alicante, España, 3 de abril de 1923 - falelcio en Onil 10 de abril de 1985). Fue un escultor, pintor y artista gráfico. Es el pintor más representativo del movimiento cinético en España. La línea y su repetición y un gran dominio del color que logra hacer vibrar la luz van a dar profundidad a sus composiciones pictóricas.
Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia donde estudia pintura, dibujo y las diferentes técnicas de grabado. Debido a una enfermedad infantil carecía prácticamente de visión en su ojo derecho.

En 1948 va becado a París, donde toma contacto con Chillida y Palazuelo en otros artistas vanguardistas como Kandinsky o Klee. En París conoce y trata a Braque, y mejora la técnica en la serigrafía que va a utilizar frecuentemente en años posteriores. En 1955 tomó conocimiento de la Galería Denise Rene y seguidamente en 1956 participa con dos obras en el Salón des Realites Nouvelles de París. Conoce la obra de Vasarely que le va a influenciar en su visión del arte. Conoció también en París a Hans Arp y fue amigo de Nina Kandinsky viuda del gran pintor, así como de Roberta González hija del escultor Julio González. En 1957 traba conocimiento con Abel Martín con quien va a trabajar años después en ediciones de serigrafías. En 1960, regresa a España y se instala en Madrid, donde se relaciona con un escogido grupo de informalistas, el "Grupo de Cuenca" y con el grupo de realistas madrileños. También forma parte del "Grupo Parpalló" en Valencia. En 1964 consigue una beca de Ford lo que le permite viajar a USA y, como consecuencia de ello, exponer en la Galería Bertha Schaefer Gallery, Nueva York en 1964, así como participar en el Pabellón Español de la Feria de Nueva York.

En 1968 participa en el Centro de Cálculo de la Ciudad Universitaria de Madrid en un Seminario sobre “Generación automática de formas plásticas” donde Sempere realizó su trabajo utilizando computadoras. En 1969, viaja a Estados Unidos con una beca y allí utilizará el ordenador para fines artísticos, técnica que continuaría a su regreso en el Centro de Cálculo de la Universidad de Madrid convirtiéndole en pionero de este arte en España.

Sigue exponiendo habitualmente en la Galería Denise Rene de Paris. Participa en obras públicas cuyo ejemplo mas conocido son las esculturas y la barandilla del Museo de esculturas de la Castellana de Madrid, obra en los jardines de la Fundación Juan March en Madrid al lado de la escultura en hormigón de Chillida. En 1980 Medalla de Oro al Mérito de las Bellas Artes, Ministerio de Cultura, Madrid.

En 1983 se le concede el Premio Príncipe de Asturias de las Artes. Es nombrado hijo predilecto de la ciudad de Alicante y Doctor Honoris Causa de esta universidad. Muere en abril de 1985 en Onil, Alicante tras una larga enfermedad.

Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA)


El Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA) (plaza de la Iglesia de Santa María, de Alicante) abrió sus puertas el próximo 4 de diciembre con una exposición sobre el arte normativo de los años 50, según informó ayer el concejal de Cultura, Miguel Valor (Atyuntamiento de Alicante).

La muestra, que ocupará la planta baja del centro, ha sido organizada por el Consorcio de Museos de la Generalitat y estará integrada por obras del colectivo de artistas que impulsó la renovación en las artes plásticas en la década de los cincuenta y del que formó parte Eusebio Sempere.

De esta manera se conmemorará el cincuenta aniversario de la exposición que este grupo de creadores protagonizó en 1960 en el Ateneo Mercantil de Valencia.
Valor ha adelantado que, 15 ó 20 días después de la inauguración de esa exposición, se abrirá al público el resto de la instalación del MACA, donde se mostrará con carácter permanentemente la Colección de Arte Siglo XX cedida por Eusebio Sempere a la ciudad.
La apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Alicante se hará «por tiempos», dado que tras concluir la ampliación de su superficie ha pasado de tener 600 metros cuadrados a 4.600.
La muestra sobre el arte normativo, que según auguró Miguel Valor «será espectacular», viajará a Valencia en cuanto se clausure en Alicante a finales de enero y su comisario es Pablo Llorens, considerado «uno de los más prestigiosos críticos de arte» y que «ha sido director de grandes museos», apostilló el concejal de Cultura.

Rosa María Castells, directora y conservadora.

Video de la inaugurado en su totalidad por Sonia Castedo, alcaldesa de Alicante.

Rosa María Castells, conservadora del MACA



Rosa María Castells, conservadora del MACA (Museo de Arte Contemporáneo de Alicante)

CRISTINA MARTÍNEZ Eusebio Sempere ya tiene nueva casa. Su Colección de Arte Siglo XX, que donó a la ciudad en 1978, y las obras que el artista de Onil realizó a lo largo de su vida y que ahora forman parte del fondo municipal ya duermen en el Museo de Arte Contemporáneo de Alicante (MACA). A este conjunto se une el legado que Juana Francés dejó también a la ciudad y que ya ha sido trasladado a su nuevo emplazamiento.
Las 876 piezas ya se encuentran en el nuevo centro, resultado de la ampliación del Museo de la Asegurada que albergó la colección donada por el artista de Onil a la ciudad hasta hace unos años. De este proyecto, con la construcción de un nuevo edificio adosado, ha surgido el MACA, cuya sala dedicada a exposiciones temporales en la planta baja se abrirá al público el próximo 3 de diciembre con una muestra sobre arte normativo, organizada por el Consorcio de Museos de la Generalitat Valenciana.

Las otras tres plantas no se podrán visitar hasta el 21 de enero, según aseguró el concejal de Cultura, Miguel Valor, fecha en la que el MACA abrirá al completo, con la exhibición de sus fondos permanentes que constituyen las tres colecciones antes citadas. Hasta entonces, las cerca de 900 obras tendrán que pasar por un proceso de limpieza y restauración, en caso de que sea necesario, y también de cambio de marco.
A lo largo de la semana pasada, estos fondos fueron trasladados al nuevo museo, con un transporte profesional y escolta policial, y ayer mismo los técnicos, bajo la supervisión de Rosa María Castells, que va a coordinar el nuevo centro, comenzaron a desembalar las piezas para ir realizando un reconocimiento de su estado de conservación.

COLECCIÓN ARTE SIGLO XX

La Colección Arte Siglo XX, donada por Eusebio Sempere a la ciudad de Alicante en 1978, está compuesta por 177 obras entre pinturas, esculturas y obra gráfica de 117 artistas, abarca un arco temporal de casi 70 años, desde los años veinte hasta los primeros ochenta, y reúne "una larga nómina muy escogida de grandes artistas del siglo XX", según fuentes municipales.

En esta selección de piezas, están representados "algunos de los más importantes creadores de nuestro siglo", como Picasso, Braque, Julio González, Juan Gris, Gargallo, Delaunay, Arp, Cocteau, Chagall, Giacometti, Miró, Dalí, Max Ernst, Calder, Bacon, Matta, Fautrier, Clavé, Tàpies, Chillida, Millares, Saura, Vasarely, Agam, Soto, Rosenquist, Oldenburg, Rauschenberg, Adami, Dine, entre otros.

También incluye "una más extensa relación de tendencias, movimientos y grupos significativos del arte de vanguardia" en España, con obras de Alberto Sánchez, Ferrant, Palazuelo, Guerrero, Viola, Feito, Rivera, Canogar, Juana Francés, Pablo Serrano, Alfaro, Guinovart, Ràfols Casamada, Hernández Pijuán, Farreras, Manrique, Mompó, Torner, Rueda, Zóbel, Lucio Muñoz, Equipo Crónica, Julio López Hernández o Genovés, entre otros.

Por otro lado, la Colección Municipal Eusebio Sempere está constituida por las obras del artista alicantino que el Ayuntamiento de Alicante ha adquirido desde 1996 hasta la actualidad. Son 101 piezas de diversa índole, entre dibujos, pinturas, esculturas y obra gráfica, que recorre "la evolución creativa de una de las personalidades más interesantes del panorama artístico español de la segunda mitad del siglo XX".

Finalmente, la Colección Juana Francés del Ayuntamiento de Alicante es resultado del legado testamentario de la artista nacida en Alicante. Ella misma quiso que, a su muerte, el total de su obra fuera dividida en cuatro partes destinadas a cuatro ciudades españolas: Zaragoza, Madrid, Valencia y Alicante, siempre que en ellas existiera un Museo de Arte Contemporáneo.

La colección está compuesta por 134 piezas y abarcan un período creativo que va desde las primeras obras figurativas de 1950/55 hasta 1990. Este conjunto de piezas de Juana Francés representa "prácticamente toda la evolución de la artista, desde los trabajos iniciales de formación, a principios de los años cincuenta, hasta sus más genuinas obras posteriores, exponentes de su peculiar estilo, gestual, matérico y conceptual".

Inauguración de la muestra "La sombra vencida" Elche



Centro de Congresos de Elche, del 19 de diciembre al 12 de nero 2011

sábado, 11 de diciembre de 2010

Exposición "Abarcas desiertas" de Luis Cases


Exposición ABARCAS DESIERTAS. Pintura y Poesía. Oleos de Luis Cases, que se presenta en el Aula Cultural de Hondón de las Nieves (Alicante). Esta exposición consta de “40 pinturas al óleo”, que están acompañadas de poemas de 20 poetas alicantinos.

Con esta exposición se destacan dos acontecimientos que se desarrollan en el 2010. El primero de ellos, es la declaración por la Asamblea de las Naciones Unidas como el Año internacional de Acercamiento de las culturas. El segundo de los acontecimientos hace referencia al Aniversario del centenario del nacimiento del poeta Miguel Hernández.

La exposición podrá visitarse desde el 18 de diciembre de 2010 hasta el 9 de enero de 2011, los sábados (de 17.00 a 19.00) y los domingos (de 1100 a 1300h). El acto de inauguración será el sábado, 18 de diciembre a las 20.00 h. en la misma Aula Cultural de Hondón de las Nieves.

En esta Exposición, que patrocina el Ayuntamiento de Hondón de las Nieves, colabora el Foro Social de Orihuela.

En el acto de inauguración, se realizará un recital poético a cargo del Foro Social de Orihuela, con acompañamiento musical.

Cuando todo es hierro



Fotografía de Ramón Palmeral
Título."Cuando todo es hierro llega la felicidad"
2010-12-11

Exposición mercado del arte en Bau Art



Exposición mercado del arte en Bau Art C/, Italia 33, (Alicante)

El arte de tocar el arpa



Dice un antiguo refrán que no hay mujeres frígidas sino hombres inexpertos. Otro dice que si no la tocas no suena. Pero estos proverbios ya vienen de muy antiguo casi del “Cantar de los cantares” de Salomón. El tema del sexo como escribe el Dr. Espino siempre ha sido tabú, creo que habría que matizar, más en Occidente en Oriente, sobre todo en algunas culturas que provienen del judaísmo, donde la Biblia está copada de menosprecios hacia la mujer, como la traidora Dalila, que le cortó el pelo al forzudo Sansón; seres impuros como Magdalena, aquella mujer pública pecadora que secó con sus cabellos los pies de Jesús, y otros evangelios apócrifos dicen que se casó con ella. En Oriente, en las cutluras indúes desde miles de años atrás como ejemplo tenemos el Kamasutra, no han visto el sexo como algo impuro, feo a los ojos de sus dioses, sino el origende la vida humana.

Pero en fin dejando la cuestión religiosa, la teología sigue negando a Darwin, siguen siendo demiúrgico (los que consideran a Dios como creador del Universo), en su propio interés, y en el celibato desde el Concilio de Trento, pues antes hasta los Papas tenían hijos. Para ellos lo tocante a relación sexual es pecaminosa. Jamás un casado llegará a ser Santo, los quieren sin relación sexual. A la mujer aún la consideran impura, por eso no puede ser sacertodes, pero sí "sacerdotisa", pero vayamos a la médula del artículo: “El Arte de tocar el arpa”.

Muchas parejas fracasan (casados y no casados), creo, porque no han recibido una educación sexual adecuada, una educación cuyo origen debe empeza por conocer el funcionamiento de los órganos sexuales de hombres y mujeres (nos suena a Chino qué es la uretra, los ovarios, la próstata, los canales deferentes, epidídimo, las tropas de Falopio, el clítoris, la vagina. el pene, felación ect., etc,), es decir, que esto se lo dejamos a ginecólogos y urólogos. Pues bien, partiendo de este desconocimiento general hay que saber que ni todos los órganos sexuales son máquinas perfectas o que están homologados para que todos encajen unos con otros, ni todos funcionan igual; sin tener en cuenta, raza, peso, estaturas, o la madre que nos parió. Es decir, que estas herramientas de orinar, de fornicar, y de reproducirnos hay que probarlos, o debiéramos hacer un periodo prematrimonial para hacer un rodaje, pero entre otros problemas educativos nos topamos con el mito de la virginidad, y otros prejuicios ético-sociales, en la inútil búsqueda de la perfección. El poder de la Iglesia Católica impide que estos temas se estudien en los colegios e institutos.

Nos podemos encontrar con una serie de disfunciones: frigidez, impotencia, eyaculación precoz, afroditas, mini penes, falta de ganas por enfermedades, medicamentos o la edad, que nos va llevando a la inpotencia, hormonas... Partiendo de aquí, un alto porcentaje de parejas rompen su relación afectiva, porque han empezado por no funcionar en la alcoba, o en la cama que suene un poco más vulgar, pero es una realidad de siglos. Antiguamente, los reyes, hombres poderoso y no tan poderosos tenían su mujer y su amante, pero el adulterio y la bisexualidad tiene sus problemas. Sin embargo, partiendo de una pareja que se son fieles, en cuanto llevan años que no funcionan en la alcoba, optan por separarse, en lugar de acudir a un sexólogo o un orientador matrimonial que puede con ciertos tratamientos, o precursores de la erección, o chequeo del corazón que suele ser origen encubierto de cierta flacidez del miembro. La sequedad de la vagina al llegar a la menopausia por falta de estrógenos.

Además pueden enseñarnos algunos juegos eróticos, ya que la mente ha de ser estimulada con situaciones de lujuria, situadas algunas veces en lo más hondo de nuestra infancia o carencias de fantasías. Algunos hombres tienen el cerebro en el pene, algunas mujeres el clítoris en la garganta (siglos atrás la felación era cosa solo de fulanas y amantes). Algunas mujeres no llegan al orgasmo con la penetración, sin embargo, existen otros juegos, por ello, quizás el varón debe aprender a tocar el arpa para evitar la artrosis de los dedos. Podíamos seguir enumerando cientos de manipulaciones para la estimulación, pero esto queda ya para especialistas, ya que esto es solo una iniciación. Estos consejos de la necesidad sexual no quitan de que seamos celosos guardianes de nuestra intimidad, de nuestro pudor, porque es de educados hacer nuestras necesidad en privado, excepto comer al que nos hemos acostumbrados a hacerlo en público.

Por mucha hipocresía que queramos darle al "asunto", todos somos creados de la misma forma, salvo los invitros u óvulos de alquiler. Se puede querer hasta el infinito pero si el "asunto" no funciona puede llegar a rompense el hilo del amor. Aunque nada hay tan fuerte como el nudo del amor o los años de enamoramiento, la vida nos proporcina muchas bifuraciones para encontrar, en fefinitic, la felicidad.

Palmeral

jueves, 9 de diciembre de 2010

Maryla Dabrowska premiada en Albacete


Maryla Dabrowska ha gando el segundo premio “Arte sin barreras”, de la Asociación Amiab, de Albacete, con su obra: “La luz en tus manos”

Exposición en la Fundación Paurides

Jueves, 9.- 19 horas. Exposición en la Fundación Paurides, de Elda,
organizada por Blau Art, en la que se expondrán obras de nuestros
socios de E.D.A: Roser Caballé, Esteve, Roaless y Antonio Pérez
Bueno
“A _toño”.

Exposición en el Casino del Mediterráneo

Hola, tengo el gusto de invitaros a la inauguración de la exposición de pintura, última del año, que tendrá lugar D.m. el próximo lunes día 13 de Diciembre de 2.010. en la sala del Casino del Mediterráneo, como siempre a las 20.30 horas. En esta ocasión presentan sus obras los miembros de la ASOCIACION DE ARTISTAS DE EL CAMPELLO.

miércoles, 8 de diciembre de 2010

La SUPERMODENIDAD

Por Pablo Paniagua

La Supermodernidad está caracterizada por la mundialización del arte en la cultura global occidental, en la que tienen cabida multitud de artistas de diferentes lugares del planeta, que trabajan, sobre todo, en referencia al concepto. Vemos, así, que los diversos estados de la Historia del Arte tienen paralelo con el desarrollo de la sociedad occidental en el transcurrir del siglo XX, pues el arte es una manifestación como reflejo emanado de un mismo cuerpo.

No entro a valorar en este punto la supuesta crisis de la sociedad globalizada, ni la crisis del arte expuesta de manera tan locuaz por Jean Baudrillard, simplemente unifico la historia del arte del siglo XX bajo los conceptos de “concentración–dispersión”, para explicar y marcar cronológicamente su accidentado transcurrir.

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El informe PISA deja a España pisada en educación.

Quedan preguntas en el aire ¿Cómo estimular a los jóvenes hacia su au-formación? Esto es difícil con una política de enseñanza no vertebrada, sino diversificada en 17 Autonomía y 2 comunidades autónomas (Ceuta y Melilla). Con un paro juvenil excesivo, que en cierto modo desanima al estudio, ya que no ven el estudio o la carrera universitaria como una salida al empleo eficaz. Los medios televisivos no tienen nada de educativos, sino basura para imbéciles. Una España turística, cañí y del botellón.
Y el profesor qué, es como diana visible de los males de la enseñanza y de la burocracia institucional, se ven apaleados por los procedimientos en que se cuestiona su disciplina, y por lo tanto se le desvalora. Gran error, porque la autoridad del profesor no debe ser cuestionada ante sus alumnos, porque éstos no son hombres de pequeña estatura, sino niños que están aprendiendo a ser hombre. Cuando yo estudiaba en el Colegio de San Francisco, en Humilladero teníamos un libro que se llamaba “Aprender a se hombres”.
El reciente informe PISA, nos desvela que el nivel de los alumnos españoles de 15 años está por debajo de la media mundial. ¿pero quien tiene la culpa?. El profesorado desde luego que no, que es un eslabón débil y lo que hace es cumplir con los planes de los políticos. Los niños son reflejo de la alocada sociedad en que vivimos. Quizás los sucesivos ministros de Educación, Delegados autónomos llevados por sus intereses políticos, enfangados en pactos e legislatura les han llevado a leyes equivocadas para luchar contra el fracaso escolar, desde la permisividad de pasarle la mano a los repetidores. A lo mejor sería bueno que cada profesor tuviera diez alumnos por clase. Que sólo estudien los que valen no es políticamente correcto. Que sólo estudien los alumnos cuyos padres tiene dinero, no es éticamente correcto.


EL PAIS
"Todas las matizaciones serán necesarias para analizar los resultados de los alumnos de 15 años en el Informe PISA 2006, pero el primer dato frío es que España es el país que más ha bajado su nivel de lectura respecto a informes anteriores, de 581 puntos de media a 561, lo que le deja en el puesto 35 de 57 países, por detrás de Luxemburgo, Portugal, Italia o Eslovaquia, que habían obtenido hasta ahora peores resultados. Se trata de una bajada de 20 puntos, la mayor entre los 37 países que también se evaluaron en 2003. De una bajada, además, que evidencia más contundentemente que nunca un problema que no es nuevo, la falta de capacidad para entender lo que se lee, y que además puede estar lastrando los resultados en las otras competencias que mide la comparación internacional de la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económico (OCDE), que ha evaluado a sus 30 países miembros y otros 27.

" Así, tampoco se avanza ni en matemáticas ni en ciencias, que vuelven a dejar España en el mismo puesto mediocre -"En la media", insiste el Ministerio de Educación- que en los informes de 2000 y 2003. En matemáticas, con 480 puntos, están muy cerca de la media de la OCDE (484), pero son cinco puntos menos que en 2003. Y en ciencias, materia en la que se ha centrado el estudio de 2006 (a ella se ha dedicado la mayor parte de las pruebas), ha obtenido 488 puntos, mientras la media de la OCDE ha sido de 491. También se confirman las enormes diferencias de resultados entre las 10 comunidades autónomas que han presentado más alumnos a las pruebas de PISA para tener datos comparables. Hay diferencias de hasta 47 puntos, en el caso de lectura entre La Rioja (492) y Andalucía (445)".

lunes, 6 de diciembre de 2010

Mi plaza, mi luz, mis ojos, mi vida, mi alma, mi consejera...


(pinchar para ampliar)

...mi altar, mi acompañente de horas de pintura, mi sombra, si amanecer, mi atedecer, mi ventana, mi secretaria, mi verde, mis palomas, mi agua, mis instante de soledad, mis ruidos, mi todo... (Plaza de la Viña (Alicante), 6 de diciembre 2010).

Devolución de los cuadros del pintor Gabriel Ortiz

Orlando Santana Cabrera, en Información
"Agradecimiento a Maite Iraola"
Por fin aparecieron los cuadros del pintor venezolano Gabriel Ortiz, al que le han sido devueltos después de año y medio incautados por la policía de Benidorm. Y como lo cortés no quita lo valiente (y es de bien nacidos ser agradecidos), agradecer -valga la redundancia de la palabra- en este medio de información la solidaria postura e intervención en el caso de la concejala de Cultura de dicha ciudad, la señora Maite Iraola, que nunca fue informada por la comisaría de la Policía Local del atropello que me obligó a escribir un artículo de protesta. Gracias a usted, señora, por mantener mi fe en la justicia y en el buen criterio de los políticos, que haberlos buenos haylos, como es su caso.

Picasso fue durante décadas el dios vivo del arte

Diario Información
JAVIER CUERVO.- Picasso fue durante décadas el dios vivo del arte del siglo XX y eso no rebajó su laboriosidad compulsiva. Vivió multimillonario, dejó una obra ingente y el mercado del arte ha asignado un alto precio a cualquier trazo salido de su nervio creativo. Todo lo que hacía el Artista es Arte y, si está autentificado, Mercancía cara. Las falsificaciones también se venden caras, porque el precio es una característica de estilo que hace picassiano lo que no lo es. Siempre hay varios Picassos en la lista de los 25 cuadros más caros de los últimos años, y es frecuente que se le declare el pintor mejor vendido.
En vida Picasso dedicó mucho tiempo y buenas estrategias a la alta evaluación de su obra. Algunos sostienen que fue dadivoso, pero es muy difícil que le diera a Pierre Le Guennec, el electricista que instaló sistemas de alarma en varias de sus residencias de la Costa Azul, una maleta con un surtido de obra compuesto por 271 piezas.
Si Le Guennec fuera un cerrajero de fin de semana, sí, porque a eso ascendería la factura; si fuera el fontanero que detiene la inundación, vale, porque puedes estarle muy agradecido, pero la instalación de alarmas es algo premeditado (cuesta equis, lleva equis tiempo, empiezo el lunes) y se aprecia obligatorio como una tasa e injusto como un seguro en el que gastas dinero para no perder riqueza. Que la fecha en la que aparecen esas obras en manos del electricista coincida con la de prescripción del delito de robo es una coincidencia estimable.
Al ser Picasso, podemos verlo con otro prisma. El electricista que instaló las alarmas antirrobo vio la oportunidad: entonces o nunca. Se roba peor después de la alarma antirrobo y es más escandaloso. Los financieros con sus nuevos productos y los químicos con sus drogas de diseño trabajan antes de que se instalen las alarmas, y la ley no va a por ellos retrospectivamente, aunque robo, estafa y envenenamiento están perseguidos.

domingo, 5 de diciembre de 2010

Playas de Mónsul (Almería)



Playas de Mónsul en Almería desde la torre de Vela Blanca, cerca de Cabo de Gata. Para mí es la vista que más me ha impresionado de las que he visto en España.

Opiniones sobre la portada del libro "El buen sexo"


El Dr Espino hizo una muy buena escogencia con el bellísimo cuadro del pintor español Palmeral para usar como portada de su excelente libro. Un amigo mío compró el libro no sólo por su título sino por lo actractivo de la obra pictórica. No sé a que género de pintura pertenece, pero alguien me dijo que era algo así como surrealista, combinando líneas rectas con curvas de la naturaleza y utilizando colores brillantes y bien delineados.Definitivamente Palmeral es un buen pintor.
Alejandra Ortiz
23 de noviembre de 2010 17:02


Al Spine dijo...

Me agrada que se afirme que hice una buena escogencia con el cuadro de mi amigo el pintor español Ramón Palmeral. Realmente acá en Nicaragua ni siquiera sabía que existía Palmeral y eso que en la ciudad de León, la segunda ciudad de importancia en este país, existe la mejor y más completa colección de obras artísticas de la pintura en todo centroamérica y me refiero a la exposición permanente de pintura de la Fundación Ortiz-Gurdián. Pero bien, Palmeral tiene el mérito de reflejar en su obra el sentimiento humano y yo precisamente buscaba una obra que me hablara de aquellos factores o hechos que excitan sexualmente más a las mujeres. Y me encontré con los Intelectualismos de Ramón. Son obras con características muy definidas en las cuales observamos un entrevero de elementos de la naturaleza y de la mano del ser humano. Cuando le expresé a Palmeral mi opinión sobre su obra y le pregunté por lo extraño del título Intelectualismo, me hizo saber que precisamente de eso se trataba, de que dejaba al intelecto de cada observador la interpretación de su obra. Realmente me siento orgulloso de haberme encontrado con Palmeral,a quien describo como "un pintor original".
Con aprecio
Dr Oscar Espino
Managua, Nicaragua
Centroamérica

Los controladores aéreos se lían la manta a la cabeza y sobrevaloran su poder.

La huelga es un derecho, pero tiene sus normas y protocolos. Esta huelga encubierta de controladores me parece salvaje, indigna e injusta. Más que una huelga es una desobediencia a un Real Decreto, una Ley, que dicta el Gobierno donde reside la soberanía popular (las mayoría) en cada momento.

Entiendo que en este conflicto todo el mundo tendrá razón, pero quien no puede pagar los platos rotos en este conflicto entre controladores aéreos y Aena, somos los ciudadanos, los viajeros, a quienes no se les puede tomar como rehenes. No se puede cerrar el espacio aéreo por un cabreo laboral, por un golpe sobre la mesa, de "yo me voy y joderos", me lío la manta a la cabeza y me largo. Estos señores controladores son unos mimados de la Administración, que han hecho, años atrás, lo que les ha dado la gana. Que su trabajo es exclusivo, muchos otros trabajos también lo son, y no me voy a pone aquí a enumerarlos como por ejemplo los Tedax. No se puede abandonar un destino, un servicio, ir a la huelga de pronto sin comunicarlo para que se establezcan servicios mínimos, sin que se le advierta a los pasajeros, a los que se les ha tratado como borrego, pero aún como mercancía, como moneda cambio. Un acto exacrable y aborrecible que no puede quedar inmune.

Lo único que buscan, la mayoría de este colectivo, es no perder privilegios, cuando todos los españoles estamos al borde de ser ciudadanos europeos de segunda clase. Un colectivo que consciente de su poder para paralizar aviones, para hacer mucho daño, optó por abandonar su puesto de trabajo (si uno está en su puesto de trabajo de brazos caído, también es un tipo de abandono), sin importarles los perjuicios personales, turísticos y económicos que ello iba a provocar. Lo de una "histeria colectiva" suena a que éstos no están preparados para trabajar bajo presión, lo cual desdice mucho de su capacidad. O quizás, quienes les dirigen desde el sindicato de USCA no están preparados en Derecho para dirigirles, por eso deben dimitir con verguenza pública, por desconocer los procedimientos administrativos legales y llevarles a la imnominia y a muchos de ellos a la cárcel.

En este gravísimo conflicto tiene que haber unos responsables, que han de ser sometidos a la implacable balanza de Justicia con "toda celeridad". Que el peso de la Ley caiga sobre ellos. Que no parezca que los contrario, en su pulso con el Gobierno, no están dentro del Estado de Derecho, y cada cual puede hacer lo que le viene en gana.

No se puede abandonar un puesto de trabajo y quedar inmunes, por la creencia de que son puestos de trabajo de gran especialización y exclusividad. Cuando un controlador se pone enfermo el médico tiene que ir a su casa, un ciudadano normal tiene que esperar colas en la S.S.. Lo extraño es que no estén sus líderes sindicales, y quienes abandonaron su trabajo ya en la cárcel. Los controladores, acostumbrados a saltarse las normas de huelga, suelen acudir a las bajas como fórmula de protesta, por ello en cuanto se enteraron del Decreto de regulación de horas de trabajo empezaron a vomitar, a vomitar porque habían atacado su honor y prestigio.

Los controladores aéreos les echan la culpa del cierre del espacio aéreo al Gobierno, pero ¿qué mentalidad infantil y terrorista es ésta?, sí terrorista que es lo que decían los "bostusos" cuando mataban, "la culpables son los de Gobierno porque no nos dan lo que queremos: la independencia". Pero..., serán leguleyos, echarle pulsos al gobierno que reprenta a la soberanía nacional. "No damos de baja porque no nos dan lo que queremos". esto es una papeleta de los niños sometidos. El Estado Español es democrático, y quienes nos presentan ahora, nos guste o no, presentan en las Cortes a todos los españoles. Una Administración representativa de las mayorías mientras no haya elecciones nuevas. Y no queda más que "a joderse", como cada hijo de vecino que estamos padeciendo paro, desempleo, pensionistas, funcionarios.

Lo que no se puede hacer en un conflicto laboral es secuestrar a cientos de miles los españoles, comunitarios y extranjeros y causar graves perjuicio y alarma social. Poner a los ciudadanos al borde del caos. Esto es muy grave. Y esto hay que pagarlo con cárcel y despidos de los controladores aéreos, responsables. Hay que sentar la bases de que quien se tira el monte, de que quien se echa la manta a la cabeza, ha de pagar su ignominia, su bravatada. Lo único que nos cabe esperar es que estos hechos no queden inmunes. En un Estado de Derecho nadie puede hacer lo que le dé la gana. Todo trabajador que en un momento se lía la manta a la cabeza y tira para delante con todas las consecuencias, que no controla o no mide su actos, ha de pagar las consecuencias y todos las pérdidas ocasionadas al sector aéroe, turístico y personal. Todo sistema social, administración o empresa tiene unos protocolos ordinarios o extraordinarios y están para cumplirlos y quien no puede cumplirlos tiene que estar fuera del sistema.

La huelga es un derecho, pero tiene sus normas y protocolos. Cuando un funcionario público es obligado por orden superior a hacer un servicio que no le corresponde, primero lo cumple y después reclama. Si te has pasado de horas y te obligan a trabajar, haces estas horas demás y después pones una reclamación ante el superior inmediato o te vas al juzgado de guardia.
Estos "señores" o señoritos a los que he conocido muy bien se sienten superiores y en su puesto de trabajo, son de esa clase, de quienes te miran por encima del hombro y son intocables. En los aeropuertos no se juntan con nadie de Aena ni Cuerpos de Seguridad, ellos tienen sus torre de control que es su santuario, su torre de marfil, con sus áreas de descanso y todo tipo de servicios. Si los de tierra (harling)tienen un problema con un controlador te la estás jugando, si uno de ellos da un parte de ti, ya te puede buscar otro destino.

Ya era hora que el Gobierno tuviera al valor de enfrentarse a ello.

Ramón Fernández Palmeral





.......................RESPONSABILIDADES...........................
¿Por qué Aena no convoca suficientes plazas para controladores?, para no sobrecargar de horas a los controladores.
¿Son las sustituciones de controladores hereditarias?
¿Por qué he han creído que tiene privilegios en una democracia como la nuestra?
¿Sabía el gobierno loq eu iba a suceder con antelación?
¿Tiene el gobierno un plan B, en caso de que vuelvan a la huelga?
¿Tiene el gobierno previsto contratar a controladores aéreos europeos?
¿Por qué el gobierno está bajando el listo de las responsabilidades? Cuando todo los que abandonaron sus puestos son responsables.
¿Hay que preguntar los la deuda de Aena a los bancos extranjeros, unos 12.OOO millones de Euros, posible embargo de nuestros aeropuertos, y con la privatización, dejará de ser de los españoles.
¿No es acaso la privatización del 49 por ciento de los aeropuestos el incio de la mecha, ante el clavo que suponían los actuale sueldo de los controladore?


......................NADA DE INDIVIDUOS EXCEPCIONALES.............
Veamos los requisitos generales de ingreso para controladores aéreos.

Para acceder a esta profesión, en Aena, los aspirantes deben reunir los siguientes requisitos: Titulación: Estar en posesión de un título universitario oficial de Diplomado / Ingeniero Técnico / Arquitecto Técnico o Licenciado/ Ingeniero /Arquitecto o haber superado el Primer Ciclo Completo de una carrera universitaria de grado superior. Edad: Preferentemente, entre 21 y 28 años (no excluyente). Nivel de Inglés: Alto, tanto a nivel oral, como de discriminación auditiva. Conocimientos básicos: sobre materias no específicas del control de tráfico aéreo. Capacidades, Habilidades y Competencias: Poseer las capacidades, habilidades y/o competencias adecuadas para el puesto. Aptitud psicofísica: según normas de la Organización para la Aviación Civil Internacional (OACI).

Requisitos médicos de ingreso

No padecer desordenes de personalidad. No padecer enfermedades del sistema nervioso ni epilepsia. No padecer deficiencias en el conducto gastrointestinal ni secuelas quirúrgicas. No padecer desórdenes de metabolismo ni de estructura ósea, articulaciones y músculos. No tener más de 3 dioptrías o errores equivalentes.

...................
Cualquier piloto de avión o helicóptero tiene la preparación necesaria para ser controlador aéreo, tan sólo he haría falta un cursillo de prácticas en una torre de control.
Cualquier oficial del Ejército del Aire, tiene preparación para ser controlador, con un curso corto de prácticas en una torre de control.

Aeroflight AFI tiene Academia en el Reino Unido

........................

Próxima exposición de Vanguardia Cinco

Exposición de "VANGUARDIA CINCO + 2 invitados" del 14 al 30 de enero 2011 en Museo del Calzado de Elda, tema "Caminos", pintores : Mar Dolores Barbeyto, Klara Abad, Martigoti, Palmeral, Pedro Ortiz, Lorenzo Caruana y Manuel Mas Calabuig. Inauguración día 14 a las 20 horas. (si hay suficientes interesados en asistir, pondremos autobús)

sábado, 4 de diciembre de 2010

La fuerza del amarillo.


El amarillo es uno de esos colores capaces de inyecta positivismo a la decoración a la vez que destila electricidad. Cualquier decorado con él sin dudas se cargaría de luz y alegría.

Este color irradia vida en el apartamento y en la casa y lo podemos usar en todas sus tonalidades, plasmado en la paredes para crear contraste, en una silla, en cuadros y en floreros, según un reportaje de la última edición de la revista Vanidades.

Y es que el amarillo no solo simboliza la luz del sol, sino que también representa la alegría, la felicidad, la inteligencia y la energía. Sugiere el efecto de entrar en calor, provoca alegría, estimula la actividad mental y genera energía muscular. Pero hay que diferenciar entre tonalidades de amarillo.

El amarillo claro representa inteligencia, originalidad y alegría, en resumen, es un color agradable de ver y no cansa. El amarillo pálido y tirando a marrón es lúgubre y muy triste, se asocia al deterioro y a la enfermedad, en este caso, si se busca un color amarillento pero no chillón para el hogar más vale decantarse por un amarillo anaranjado o verdoso.

LUX ET VOCES DE NUEVO EN LA SALA DEL MONTE TOSSAL



LUX ET VOCES DE NUEVO EN LA SALA DEL MONTE TOSSAL

Con la asistencia de media directiva encabezada por nuestro Presidente Juan Antonio Poblador, anoche se inauguró en la Sala Polivalente del Monte Tossal que el Ayuntamiento tiene cedida a la Asociación, una nueva exposición de “LUX ET VOCES” en la que participan los artistas MARIA RODRIGUEZ, VIVIANA GETAR, JUANA LOPEZ y JUAN RUIZ con cuatro obras cada uno.
El Presidente dio la bienvenida al público asistente a la sala remozada, y destacó la buena calidad de la obra expuesta la mayoría de nuevos asociados a los que como ya es habitual se les da preferencia para exponer como muestra de bienvenida a la Asociación
A continuación la Comisaria Pilar Galán dio lectura al escrito que figura en el tríptico, del que es autora, así como de los exquisitos poemas que hermanan poesía y pintura. Con sus excelentes dotes para la declamación poética, emociono a los asistentes que la aplaudimos con todo merecimiento.
Finalizo el acto con unas palabras menos poéticas, la Comisaria Olga Santos, que nos invitó a degustar un banquete por ella preparado y con el que demostró que aun se dan los milagros a la hora de multiplicar el presupuesto.
Carlos Bermejo
Alicante, 3 de Diciembre de 2010

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With the attendance of average director headed by our President Juan Antonio Poblador, last night it was inaugurated in the Multipurpose Room of Monte Tossal that the City council has yielded to the Association, a new exhibition of “LUX ET VOICES” in which they participate to the artists MARIA RODRIGUEZ, VIVIANA GETAR, JUANA LOPEZ and JUAN RUIZ with four works each one...

viernes, 3 de diciembre de 2010

Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla

Un grupo de artistas pide que se entierre la Bienal de Arte Contemporáneo de Sevilla, a la que ven como un "cadáver" muy costoso.

Las autoridades políticas de Andalucía han hallado un valioso refuerzo a su decisión de suprimir las ayudas económicas a la Bienal de Arte de Sevilla, un “cadáver” que “no ha conseguido agradar a nadie, que la ciudad no demanda, que consume muchísimos recursos, con deudas por aclarar y con dudosa repercusión". Así la define la Plataforma para la Reflexión sobre Políticas Culturales que encabeza el artista Pedro G. Romero, representante de Cataluña en la Bienal de Venecia de 2009.

La plataforma de Romero ha solicitado al Gobierno andaluz y al de la ciudad que "retiren cualquier apoyo” a un encuentro que “ha gastado mucho y ha dejado muy poco" en Sevilla. Es por eso que no entiende que “en un año de recortes a la cultura, los responsables de la gestión municipal quieran resucitar un cadáver”.

17 ferias en Miami a la sombra de Art Basel

17 ferias en Miami (EE-UU)a la sombra de Art Basel

Art Basel Miami es el epicentro de todo, pero los amantes del Arte que la visitan hasta el 5 de diciembre tienen a su alcance otras 16 ferias satélites con cientos de galerías que afrontan la crisis ofreciendo las obras más llamativas de sus catálogos.
La Semana del Arte de Miami se dirige, otro año más, a coleccionistas que se interesan por talentos de la periferia. Se les ve moverse en grupos que se entienden a menudo en español, aunque también se oye mucho portugués.

CIERRE DEL MUSEO CHILLIDA-LEKU

LA CRISIS ECONÓMICA OBLIGA A CERRAR EL MUSEO CHILLIDA-LEKU. Los herederos de Eduardo Chillida, que administran el museo que lleva el nombre del escultor, han anunciado su cierre a causa de la "situación de déficit recurrente" que padece la institución, y que se ha visto agravada por la "crisis económica general". El Chillida-Leku, que recibe unos 70.000 visitantes cada año, expone medio centenar de esculturas de gran tamaño en una casa del siglo XVI y en los jardines que la rodean.

Exposición de Belenes



Inauguración dia 9 de diciembre en el Palacio de la Diputación de Alicante.

Paco Mas en la Diputación de Alicante



Inauguración 15 de diciembre a las 20 horas en el Palacio de Diputación.

No soy el único que pinta tomates



Palmeral no es el único que pinta tomates, Manu Deop también los pinta, magistralmente con estilo hiperrealista.

Pintura urbana



Don Eddy, pintor estadounidense nacido en Long Beach, California, en 1944.

Ir la blog de pintiura hiperrrealista de Xabier Deop